Las Bitácoras de lengua castellana tienen carácter educativo. Significan una ventana abierta de las actividades que se realizan en la asignatura, un modo de aprendizaje de la lengua y la inmersión en las nuevas tecnologías de la información. Por todo esto hemos de procurar UTILIZARLAS DE FORMA CORRECTA Y RESPETUOSA.

Se han de perdonar las faltas ortográficas y otras de expresión. Estamos aprendiendo y, por tanto, podemos equivocarnos. Los profesores van corrigiendo, pero a veces hay tantas publicaciones que no pueden seguir el ritmo de los alumnos.

¡¡Atención!!

Ya tenéis disponible la guía de lectura de Los poemas de Vikram Babu en el apartado "lecturas".

lunes, 28 de mayo de 2012

Juan Ramón Jiménez, Álamo Blanco


En este comentario analizaré el poema “Álamo blanco” del autor novecentista Juan Ramón Jiménez, nacido en Moguer. Fue uno de los mejores poetas del siglo XX, ya que en 1956 ganó un premio Nobel de literatura y gracias a ello pasó a ser un modelo a seguir para los autores posteriores. Como he dicho antes, nuestro autor pertenece a la generación del 14, por lo tanto al novecentismo (que significa “nueva centuria”), caracterizado por el inicio de la primera guerra mundial (1914), las fechas próximas de nacimiento y la similitud en los rasgos literarios de los autores. Juan Ramón huye de la realidad tanto social como política, quiere reflejar su propia realidad, la interior, la de sus sueños y por eso hablamos de la inefabilidad de la palabra. Como en ésta época se inicia el vanguardismo, el estilo del poeta aparte de recoger rasgos cultos y populares, también utiliza los vanguardistas. La naturaleza es el tema que abarca los pensamientos a la hora de escribir nuestro autor, pero atraviesa la siguiente serie de etapas en su vida en las cuales el tratamiento hacia la palabra “naturaleza” va cambiando;
·         La etapa sensitiva à hablamos de una poesía adornada, alegre, romántica y moderna. El autor describe la naturaleza. Obras que destacan: La soledad sonora y Arias tristes.
·         La etapa intelectual à abandona la adornación de la naturaleza, habla de temas más reales y busca la sencillez. Únicamente utiliza la naturaleza para ejemplificar sus estados de ánimo. Obra que destaca: Diario de un poeta recién casado, obra que escribió como el nombre dice, día a día en la luna de miel con su esposa.
·         La etapa suficiente à busca la eternidad y la belleza de las palabras. Esta vez se fusiona con la naturaleza, por eso se dice que es la etapa más espiritual. Obra destacada: En el otro costado.
Como podemos observar, evoluciona de buscar solo lo que es bonito a una poesía que se basa más en el concepto de lo que transmite y al principio de su carrera (etapa sensitiva) perteneció al modernismo.
La generación del 14 como grupo literario, podemos decir que sus componentes se caracterizaban porque eran europeos y por su mentalidad de que el arte no pertenece a la realidad social y política. Se preocupan por transmitir un mensaje exacto y claro que dé a entender la idea que pretenden reflejar. Como bien he mencionado antes, con la búsqueda de la palabra pura, aparece la inefabilidad de la palabra, por lo tanto utilizan cantidad de metáforas para darnos a entender la idea clave que nos quiere transmitir. Los vanguardistas, en cambio, pretenden buscar nuevas versiones del mundo, entonces surgieron el creacionismo, el ultraísmo y el surrealismo, representados por diferentes vanguardistas como Vicente Huidobro y Ramón Gómez de la Serna.
Sometiéndome al poema “Álamo blanco”, se puede decir que fue escrito en su etapa sensitiva, ya que nos describe un objeto de la naturaleza (el álamo), y de sus alrededores (arriba y abajo). Pero también utiliza la naturaleza, en este caso el álamo, para reflejarse a sí mismo, en éste caso a su alma, como lo que escribía en su etapa intelectual. Nos dice que arriba podemos encontrar pájaros, hojas, estrellas mecidas por el trino, el canto de los pájaros. En cambio abajo hay agua, raíces y flores movidas por las ondas del agua. Nos describe el tronco del árbol con una metáfora “la columna de plata”. El poema presenta rasgos modernistas, ya que sabemos que Juan Ramón al principio de su carrera perteneció al modernismo, como por ejemplo los sentidos de la poesía (melodías à oído, flor à olfato, plata à vista...).
Respecto al nivel formal del poema, sabemos que es poesía porque es una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en este caso en verso. Juan Ramón utiliza un lenguaje coloquial, sencillo, claro y fácil de entender para todo el mundo, excepto la palabra trino que personalmente ha sido la única que me ha resultado difícil de entender, según la Real Academia Española significa:
1. m. gorjeo ( de los pájaros).
2. m. Mar. Sonido del pito a modo trémolo, cuando al soplar se mueve la lengua como pronunciando una erre prolongada.
3. m. Mús. Sucesión rápida y alternada de dos notas de igual duración, entre las cuales media la distancia de un tono o de un semitono.
Utiliza palabras que reflejan alegría, éxtasis y plenitud como por ejemplo;
¡Entre dos conmociones, (verso 9)
Hoja, pájaro, estrella; (verso 7)
se me abre el alma). (verso 4)
El poema nos sitúa en un paisaje muy armónico, relajado y tranquilo, donde cantan los pajaritos, corre el agua, etc.
Musicalmente, podemos decir que se trata de un poema muy musical por su rima asonante (a-b-a-b) y su métrica constante compuesta por dieciséis versos casi todos heptasílabos, salvo algún que otro hexasílabo y pentasílabo. Los versos pares riman en asonantes y los impares por estrofas.
Arriba canta el pájaro 8 – 1= 7a
y abajo canta el agua.  7b
(Arriba y abajo,  6a
se me abre el alma).  5b

            He encontrado diversas figuras retóricas/aspectos ornamentales en el texto, como por ejemplo:
Ø  Bimembración: frase o verso dividido en dos miembros cuyos componentes corresponden a las mismas categorías gramaticales. (Versos 1 y 2)
Arriba canta el pájaro
y abajo canta el agua.
Ø  Hipérbaton: ruptura del orden lógico de una oración. (Versos 5 y 6)
¡Entre dos melodías,
la columna de plata!
Ø  Metáfora: denominar, describir o calificar algo a través de su semejanza o analogía con otra cosa. (Versos 5 y 6)
¡Entre dos melodías,
la columna de plata!
Ø  Antítesis: enfrentamiento de dos conceptos contrarios en un mismo verso. (Versos 3 y 4)
(Arriba y abajo, 
se me abre el alma).

Ø  Signos de puntuación, paréntesis y exclamaciones. (Del verso 3 al 12)
(Arriba y abajo,
se me abre el alma).
¡Entre dos melodías,
la columna de plata!
Hoja, pájaro, estrella;
baja flor, raíz, agua.
¡Entre dos conmociones,
la columna de plata!
Y tú, tronco ideal,
entre mi alma y mi alma!)

                En conclusión, sabemos que Juan Ramón Jiménez, autor del poema Álamo blanco, pertenece a la generación del 14 por la huída de la realidad social y política, porque quiere reflejar su propia realidad. Hemos observado que el tema principal de los escritos de Juan Ramón están relacionados con la naturaleza, el Álamo blanco es un claro ejemplo, en el cual nos adorna y describe el álamo (etapa sensitiva) y refleja su alma a través del tronco del árbol (etapa intelectual), por lo tanto puedo deducir que este poema fue escrito en el período de transición de cambio de una etapa a otra. Se trata de un poema compuesto por dieciséis versos, casi todos heptasílabos con mucha musicalidad. Con un lenguaje claro y sencillo y un uso frecuente de diversas figuras retóricas.  



Juan Ramón Jiménez en el parque del Retiro de Madrid, en 1930. He escogido esta imagen porque es un retrato del poeta apoyado en el tronco de un árbol, lo relaciono con el álamo, y porque esta imagen fue hecha en 1930, por lo tanto en el siglo XX, cuando fue escrito también el poema. 




Bibliografía:
-  Unidad 6 de www.weeras.com + apuntes de mi libreta.



domingo, 27 de mayo de 2012

Ciudad sin sueño, de Federico García Lorca


Este poema fue escrito por el célebre poeta Federico García Lorca, y es una de las obras que podemos encontrar en su libro de poemas “Poeta en Nueva York”.

Federico García Lorca fue un conocido poeta y dramaturgo español, nacido en Fuentevaqueros el cinco de junio de 1898. Estudió filosofía y letras, y en 1915 se licenció en derecho, y conoció a Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él. A partir de 1919 se instaló en Madrid, y conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y a otros artistas, y se interesó por el teatro, la música y el dibujo (aparte de la poesía), pero su primera pieza teatral (El maleficio de la mariposa) fue un fracaso. Tras varios éxitos, viajó a Nueva York como becario, y allí escribió “Poeta en Nueva York”, un libro con poesías vanguardistas que describía la frialdad de la ciudad. Este viaje cambió su vida, y su forma de escribir. Murió el diecinueve de agosto de 1936 en Víznar, fusilado por las fuerzas franquistas en la guerra civil.
Su vida se divide en dos fases:

1ª fase (Romancero gitano): Poesía musical y popular, con influencia romántica. Suele utilizar el folklore de gitanos, caballos y lunas.

2ª fase: Poesía vanguardista, con métrica irregular, con imágenes surrealistas que muestran el mundo como un sinsentido.
Fuente de la imagen

Este poema claramente forma parte de la segunda fase de la vida de García Lorca, y nos habla sobre la ciudad bajo su punto de vista, y nos explica sus sensaciones empleando imágenes surrealistas que nos transmiten malas sensaciones. Como por ejemplo:
<<y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.>>
 Esta frase no tiene mucho sentido, pero cuando la leemos nos vienen a la cabeza imágenes espeluznantes.

 En cuanto a la métrica y rima, vemos que este poema carece de ellas, lo que es una característica propia de las poesías vanguardistas, ya que el vanguardismo quiere romper con las normas establecidas.

A lo largo del texto encontramos varias figuras, como las siguientes:

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas
el increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.
No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña de venas recientes
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.
Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.
Otro día
veremos la resurrección de las mariposas disecadas
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del niño
y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!
Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.

Figuras de repetición:
Anáfora Polipote Pleonasmo Epanadiplosis
Figuras de orden:
Hipérbaton
Figuras de significado:
Sinestesia

En conclusión, se trata de un poema vanguardista que transmite muchas sensaciones, sensaciones negativas de angustia que utiliza Federico García Lorca para describir la vida en la ciudad.

Fuentes de información:
- Apuntes de clase
- Documentos de este blog:

sábado, 26 de mayo de 2012

Juan Ramon Jiménez, Álamo blanco



Juan Ramón Jiménez nació en Moguer, Huelva el 23 de diciembre de 1981. Fue un poeta español galardonado con un Premio Nobel de Literatura el año 1956.
Juan Ramón pertenece a la época literaria conocida como Novecentismo, pero su primera época es modernista y también se caracteriza por la influencia de Bécquer.
Este autor y muchos autores de su época hicieron el arte por arte, ya que Juan Ramón era una persona sensitiva, intelectual y suficiente.

Juan Ramón busca la poesía como conocimiento, busca conocer la verdad. La exactitud es para él la verdadera belleza. Su poesía se caracteriza por su precisión. Los temas a los que normalmente hace referencia son el amor, la realidad de las cosas… Juan Ramón tuvo a su ciudad natal como fuente de inspiración en sus obras.
Durante la vida de Juan Ramón transcurren diferentes etapas de pensamiento que le hacen cambiar su manera de escribir:
-          Etapa sensitiva: alegre, romántica, modernista, sencilla, melancólica y adornada.
Influido principalmente por Bécquer.
-          Etapa intelectual: muy simple y esencial. Abandona los sentimientos y se centra en temas más reales. Su poesía se convierte en una poesía difícil, abstracta y metafísica.
-          Etapa suficiente: una etapa espiritual y eterna ya que la escribe en el exilio.


Juan Ramón Jiménez identifica su alma con la naturaleza en el poema Álamo Blanco.
El autor muestra armonía entre él y la naturaleza y también una conexión entre el álamo. El lugar natural donde esta es muy ideal. Parece incluso que estuviese paseando por la montaña y nos describe el entorno que le rodea.
La primera estrofa el autor divide el álamo blanco entre la parte de arriba donde hay pájaros y la parte abajo donde hay agua.
En la segunda estrofa dice que el tronco del álamo es duro y brillante como una columna de plata. Seguidamente enumera diferentes objetos naturales de arriba abajo.
Acabando el poema, en la tercera estrofa, el autor menciona que el trino mece las estrellas, es decir el canto del pájaro hace mover las estrellas (parte de arriba del álamo) y seguidamente la onda mece la flor baja (parte de abajo).

Álamo blanco es un poema relativamente corto. El lenguaje que utiliza el autor es un lenguaje coloquial, todo el mundo con un nivel básico de lengua castellana puede llegar a entenderlo.

Si analizamos la forma del poema encontramos diferentes recursos literarios que caracterizan notablemente la obra con las características del modernismo. A continuación nombraré los recursos literarios que he ido encontrando:

-          Exageración: “se me abre el alma”, “me tiembla el alma”.
-          Personificación: “canta el agua”.
-          Metáfora: “columna de plata” (referente al álamo).
-          Paralelismo: “Entre dos melodías la columna de plata”, “Entre dos conmociones la columna de plata”.
-          Hipérbaton:  “Mece a la estrella el trino, la onda a la flor baja”.
-          Exclamaciones: A lo largo de toda la obra se encuentran versos exclamados.

El autor hace uso del Locus Amoenus, es un término literario que generalmente refiere a un lugar idealizado de seguridad o de confort. Un locus amoenus se conoce como un terreno bello sombreado y naturalmente perfecto.

Hablando métricamente podemos decir que está compuesto por tres estrofas. La primera y la tercera y última estrofa contienen dos versos cada una y la segunda estrofa contiene cuatro versos. Si nos fijamos el último verso de cada estrofa, está escrito en paréntesis, se refiere a la identificación del alma del autor con el poema. A continuación la métrica del poema.


Arriba canta el pájaro 8-1=7a
y abajo canta el agua. 7b
(Arriba y abajo, 6a
se me abre el alma). 5b
¡Entre dos melodías, 7
la columna de plata! 7
Hoja, pájaro, estrella; 7
baja flor, raíz, agua. 7
¡Entre dos conmociones, 7
la columna de plata! 7
(¡Y tú, tronco ideal, 6+1=7
entre mi alma y mi alma!) 6
Mece a la estrella el trino 7
la onda a la flor baja. 6
(Abajo y arriba, 6
me tiembla el alma). 5



                                                  Juan Ramón Jiménez 

Podemos concluir este comentario diciendo que el aspecto principal que nos quiere transmitir el poeta es la identificación del alma del alma de la persona con el de la naturaleza. También hace falta destacar la utilización de constantes rasgos del modernismo. La poesía es belleza y este poema lo refleja claramente, ya que lo bello ha de ser protagonista.

Fuentes de información: 
-Documentos de figuras retóricas.                                                                                        


"¡Qué triste es amarlo todo sin saber lo que se ama!" Juan Ramón Jiménez

Heterónimo. Nora Walker

Nora Walker era una mujer que venía de una casa buena pero nunca olvidar sus orígenes humildes. Es madre de cinco hijos uno de ellos era síndrome de Down . Viuda a los 45 años lucho por su hijo y por todos los demás persona con el síndrome de su hijo. En Estados Unidos esta persona eran consideradas como persona inferiores o enfermas. Nora lucho para que su hijo pudiera tener una familia i para que pudiera ir a la universidad. Esta lucha casi le hacer que se arruine pero gracias a las otra familias fundo la fundación Kevin Walker que ahora ayudar a todas las persona con síndrome de Down para que puedan tener una vida normal. Nora murió en el 2008 su entierro fue muy famoso y murió a la edad de 95 años rodeada de sus nietos y de sus hijo, su sueño se cumplió su hijo tuvo una familia y un trabajo . Kevin se a vuelto un icono a seguir y sus hijos también ya que solo uno de ellos tiene el síndrome. La fundación todavía sigue en pie con la ayudar de las familias afectadas. Todo esto es gracias a Nora.

Cartel de :http://www.zazzle.es/curacion_sindrome_de_down_del_amor_de_la_paz_pegatina-217737706667361770

Juan Ramon Jiménez, Álamo blanco


Para empezar, vamos a hablar del poema titulado Álamo blanco, de Juan Ramón Jiménez, un autor del siglo XIX, dentro de la Generación del 14, un período literario que abarcaba autores nacidos en fechas próximas, presentaban características comunes a la hora de realizar sus obras y pasó un hecho histórico, en este caso, la Primera Guerra Mundial que los hizo variar en el momento de escribir. Pero, Juan Ramón no siempre siguió las tendencias de esa generación. El escritor onubense vivió diferentes etapas en su vida que influenciaron mucho sus poesías. La primera fue la sensitiva, una etapa donde sus obras presentaban rasgos modernistas y abundaba la felicidad; la segunda, fue la intelectual, donde empezó a verse reflejada la influencia de la Generación del 14 en el autor, donde éste huye de la ornamentación y simplemente va en búsqueda de la sencillez; y la tercera y última de todas, fue la etapa suficiente, donde quería alcanzar la plenitud espiritual. Este poema podemos encontrarlo en la antología poética del mismo autor.
Para continuar, el tema de este poema es el contacto de la naturaleza con el autor, la tranquilidad que se respira al leerlo, nos sitúa como si estuviésemos justo al lado de ése álamo blanco, donde arriba canta el pájaro y abajo canta el agua. Juan Ramón, en este poema nos quiere explicar que arriba del álamo blanco están los pájaros cantando, y abajo está el agua, de la cual oímos como corre, y entre esas distancias, entre ese arriba y abajo, encontramos al autor, a su alma. Entre esas dos melodías dice, es decir entre el cantar de los pájaros y el sonido del agua al correr, se encuentra una columna de plata, con la cual quiere referirse a una cascada. Entonces nos sitúa elementos naturales del mismo modo que nos sitúa los pájaros arriba y el agua abajo. Lo hace de la siguiente manera: primero, las hojas, los pájaros y las estrellas, que estarían situadas arriba, y, después, con un punto y coma nos separa los anteriores elementos con las flores bajas, las raíces y el agua, que nos las sitúa donde estaría el agua. Y, otra vez, entre ese arriba y abajo, tenemos la columna de plata.  Y el tronco ideal, es decir, el álamo blanco, entre su alma y su alma. Para acabar, nos sitúa la estrella en el trino (lugar de dioses), y la onda abajo en el agua. Y otra vez, arriba y abajo, le tiembla el alma.
En el nivel formal, Álamo blanco, pertenece al género lírico, ya que es aquella forma de escribir que pretende expresar los sentimientos, los pensamientos y en ciertos casos la imaginación. Dentro del género lírico, distinguimos varias categorías con las cuales podemos hacer una mejor clasificación, y este poema, desde mi punto de vista personal, sería simplemente una poesía, ya que se expresa la belleza por medio de la palabra en forma de versos. Respeto al lenguaje, no estaríamos equivocados a decir que este poema emplea un lenguaje bastante coloquial, ya que es bien sencillo y entendedor; hay alguna palabra que otra, como mecer y trino, que quizás es más culta, pero en lo general, el lenguaje no debe ser ningún impedimento a la hora de comprender el poema. Álamo blanco es una poesía donde escasean los verbos, y todos ellos están conjugados en presente de indicativo, como canta, baja y mece. Los signos de puntuación, nos ayudan a una fácil interpretación y, a más, este poema es un tanto peculiar en este aspecto porque cuando el autor va a hablar de su alma, de él mismo, cuando no está describiendo paisaje, siempre lo hace entre paréntesis; y, siempre que menciona a la columna de plata, lo hace entre símbolos de exclamación. Como vamos a ver a continuación:
(Arriba y abajo,
se me abre el alma)

¡Entre dos melodías,
la columna de plata!

¡Entre dos conmociones,
la columna de plata!

(¡Y tú, tronco ideal,
entre mi alma y mi alma!)

(Abajo y arriba,
me tiembla el alma)


Los ejemplos anteriores pertenecen a los versos 3-4, 5-6, 9-10, 11-12 y 15-16.

Para continuar con el nivel formal, vamos a mirar algunas de las figuras retóricas que encontramos en el poema de Juan Ramón. Tanto en los versos 5-6, como 9-10 y 11-12, encontramos exclamaciones, como podemos ver seguidamente:
¡Entre dos conmociones,
la columna de plata!

¡Entre dos conmociones,
la columna de plata!

(¡Y tú, tronco ideal,
entre mi alma y mi alma!)

También encontramos una metáfora siempre que nos habla de la columna de plata, ya que con columna de plata quiere referirse a cascada. Podemos encontrarlo en los versos 5-6 y 9-10, como vemos a continuación:
¡Entre dos melodías,
la columna de plata!

¡Entre dos conmociones,
la columna de plata!

Encontramos una antítesis o contraste siempre que nos menciona el famoso arriba y abajo de este poema, ya que enfrentamos conceptos contrarios. Lo vemos en los versos 1-2, 3-4, 15-16:
Arriba canta el pájaro
y abajo canta el agua.

(Arriba y abajo,
se me abre el alma).

(Abajo y arriba,
me tiembla el alma).
La personificación también está presente en este poema, ya que siempre que se habla del alma, se le atribuye una cualidad de humanos. Podemos observarlo en los versos escritos a continuación, que pertenecen a los números 3-4 y 15-16.
(Arriba y abajo,
se me abre el alma).

(Abajo y arriba,
me tiembla el alma).
Hablando de la estructura métrica, este poema está compuesto por versos, mayoritariamente heptasílabos con una rima asonante, (A-B-A-B), por lo cual, no es de extrañar la musicalidad que tiene. Tiene 16 versos, estructurados en 8 estrofas (cada una de ellas compuesta por dos versos).

Para concluir, me gustaría relacionar este poema con los rasgos característicos que tiene. En primer lugar, vemos que incluye rasgos modernistas, ya que por ejemplo, nos describe la naturaleza, pero con cierta subjetividad; el lenguaje es sencillo y busca la perfección; se representan los sentidos, como el sonido de los pájaros, el correr del agua, el olor del álamo; las exclamaciones están presentes y los sentimientos del alma también; en resumen, esté poema está hecho para reafirmar el lema de los modernistas: arte por arte. Como que no presenta ninguna característica de la Generación del 14, no estaríamos equivocados al decir que este poema pertenece a la etapa sensitiva de Juan Ramón.




 Ésta es una imagen de Juan Ramón Jiménez hacia el año 1900. He escogido esta porque me parece que debería ser bastante próxima a cuando escribió el poema del Álamo Blanco.
La imagen ha sido extraída de la fuente de información proporcionada por la profesora (bib.cervantesvirtual.com) y la información que he necesitado para escribir mi comentario de texto, la he obtenido mirando nuestro libro digital de weeras y con los apuntes dados en clase. Respeto a las figuras retóricas, he consultado los documentos pdf colgados en nuestro blog.

Comentario de Texto


“El alma tenías” de Pedro Salinas
Este poema fue escrito por Pedro Salinas, autor de la Generación del 27. Pedro pasó por distintas etapas en su vida, etapa inicial, plenitud, exilio. El fallecimiento de su mujer transforma sus obras, escribiendo poesía amorosa. Una característica de Salinas es que utiliza objetos de la realidad cotidiana y los convierte en símbolos. Su obra más importante es “La voz a ti debida”.
El poema habla del alma de la mujer a la que ama, de todas las maneras que intenta para entrar en ella, con atajos, pasos altos y difíciles etc. Finalmente no consigue entrar en su alma y se queda en “las vagas lindes de tu alma”.
En el nivel formal los versos del poema son cortos y muy regulares, el lenguaje es sencillo.
El narrador es él mismo que habla a la mujer a la que quiere, pero ella no le contesta.  Este autor hace un uso muy frecuente de los pronombres.
Ejemplo: “que yo nunca pude
                     Entrarme en tu alma.”
Hay un hipérbaton en los versos 18-20:
“pero no tenía,
de franca que era,
entradas tu alma.”
El orden correcto sería:
“De franca que era,
no tenia entradas tu alma”
Hay un quiasmo en los versos 21-22 ya que repite las mismas palabras al inicio de un verso y al final del siguiente.
Los versos son hexasílabos con rima asonante en varios versos.
Para concluir quería destacar la influencia del vanguardismo en Salinas cuando ve la realidad filtrada por sus sueños, lo menciona en el  poema, verso 11 “soñaba altos muros”. 

El alma tenías



El alma tenías
tan clara y abierta,
que yo nunca pude
entrarme en tu alma.
Busqué los atajos
angostos, los pasos
altos y difíciles...
A tu alma se iba
por caminos anchos.
Preparé alta escala
—soñaba altos muros
guardándote el alma—
pero el alma tuya
estaba sin guarda
de tapial ni cerca.
Te busqué la puerta
estrecha del alma,
pero no tenía,
de franca que era,
entradas tu alma.
¿En dónde empezaba?
¿Acababa, en dónde?
Me quedé por siempre
sentado en las vagas
lindes de tu alma.


El autor del poema que hemos leído anteriormente es Pedro Salinas, poeta español nacido en el año 1891, en Madrid. Formo parte de la generación del 27. Estudió tres carreras, la de Filosofía, Derecho y finalmente Letras. Sus obras eran más bien subjetivas, y el tema que se refleja más en sus poemas es el amor, a través del cual recreó la realidad. Durante el trayecto de su vida, podemos encontrar tres etapas: la primera es poesía pura, la segunda, poesía genuinamente amorosa (fruto de una relación que tuvo en esa misma época), celebra el amor, que le da sentido al mundo, y ya tercera y última etapa (que tiene lugar después de la guerra civil española) refleja sus inquietudes por la filosofía, poesía más humanista, se preocupa por la función del arte. Este poema pertenece a su segunda etapa, poemas de amor.

Este poema trata de la imposibilidad de poder entrar dentro del alma de su amada.
 En los cuatro primeros versos podemos ver que se dirige a ella usando la segunda persona del singular ‘’tu alma’’. Compara el alma de ella como si fuera un lugar inexpugnable, una especie de castillo, en el que él intenta entrar sin éxito. No puede entrar porque en realidad el camino (el alma de su amada) no es tan complicado.

Del verso 1 al 4, podemos encontrar un antítesis: habla de un alma muy ‘’clara y abierta’’ sin  embargo el poeta dice que no puede entrar.
Del verso 6 al 9 empieza a buscar el camino hacia el alma, él dice que busco pasos ‘’difíciles y angostos’’, pero a su alma se podía llegar fácilmente por caminos anchos.
Intentado llegar a ese lugar imaginado que es el alma de la mujer llega a la muralla. Para entrar en ella busca una escalera, para así poder traspasarla más fácilmente, pero se da cuenta que no hay ni guardián ni muralla para entrar en su alma.
Cuando llega a la puerta, se da cuenta que no hay de sincera que era. En estos versos encontramos dos interrogaciones retoricas que también son anadiplosis: ‘’ ¿En dónde empezaba? ¿Acababa, en dónde?’’.
Todos los versos son hexasílabos, y la rima de este poema es libre.

Para finalizar el poema nos dice que no ha podido llegar nunca a su alma, y se ha quedado esperando.


Este poema me transmite tristeza, ya que el poeta busca diferentes y complicadas formas para llegar al alma de su amada y el camino en realidad es mucho más sencillo, y por culpa de esto, nunca puede conocerla del todo. Empieza y acaba el poema con la misma palabra ‘’alma’’, y la repite muchas veces mientras transcurre el poema, para que nos demos cuenta de cómo la ansía.