El jardín del Edén

Biografía del autor

Dio sus primeros pasos artísticos junto a su abuela María Bessemers, famosa miniaturista, pasando después al taller de Pieter Goetkint. En su primera etapa pintó flores y naturalezas muertas, y ya por entonces, por su destreza se le llamó 'Brueghel de terciopelo'. Consciente Jan de que su verdadero aprendizaje aun estaba por llegar, se trasladó a Italia, gozando de la protección del cardenal Borromeo y apreciando con devoción las obras de Miguel Angel, Rafael y Leonardo.

Al regresar a Flandes se instala en Amberes, donde trabaja para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, en Bruselas, y forma un importante taller en el que participarán artistas como Rubens o Sebastian Vrancx, colaborando en múltiples series como los “Cinco Sentidos” o “Ataque a un convoy”, ambas en el Museo del Prado.

Se hizo famoso gracias a sus paisajes minuciosos con escenas representaciones bíblicas o mitológicas. Uno de los géneros con el que logró un gran éxito y abrió una vía interpretativa es el de la pintura de flores en el que demuestra unas dotes de observación muy agudas y sabe expresarse con una especial facilidad para el color y las texturas de cada pétalo. Se dice que pintaba las flores del natural tardando meses pues esperaba a que el ejemplar floreciera por completo, por ello sus cuadros adquirían un precio muy elevado.

Su estilo fue perpetuado por sus hijos Jan Brueghel II (1601-78) y Ambrosius Brueghel (1617-75). “La batalla de Arbela” (1610, Louvre, París), las cinco tablas sobre los sentidos del Museo del Prado (Madrid) y “Cuenco con joyas” (1618, Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas) están consideradas como tres de sus mejores obras.

Explicación del cuadro

El cuadro de jardin d’Eden explica la historia de un chico i una chica que el chico da una manzana que no tenía que comer a la chica pero al final la come i Dios la castiga echándola del jardín.

Mito

Dios plantó un jardín en Edén de donde salía un río que se dividía en cuatro brazos, dos de ellos los conocidos ríos Tigris y Éufrates que desembocan por el actual Kuwait en las aguas del Golfo Pérsico. Según la fábula bíblica, ya en el jardín, Dios forma al hombre, sin darle un nombre, y planta árboles frutales y otros dos árboles especiales: el árbol de la ciencia del bien y del mal, y el árbol de la vida en el centro del jardín, y le manda al hombre. Luego forma a la mujer. Después el autor señala cómo la mujer le dice a la serpiente que Dios les ha dicho que no han de comer del fruto del árbol de la ciencia. Dios le había dicho a él que no comieran del árbol que está en el centro. El caso es que comen del fruto del arbol de la ciencia. El caso es que el Dios maldice a su creación -serpiente, hombre y mujer- y después de ello el hombre da a la mujer el hombre de Eva. Entonces el Dios expresa su fastidio porque el hombre haya llegado a ser como el mismo Dios, conocedor del bien y del mal, y expresa su deseo de que el hombre no tome del fruto del otro árbol, el de la vida para que no viva para siempre, así que le expulsa del jardín. Alguna razón debía tener el Dios para que su hombre no alcanzara la inmortalidad.

CRÉDITO DE SÍNTESIS.

Breve biografia del pintor:

Pedro Pablo Rubens

Nació en Siegen, Alemania, el 28 de junio de 1577 y fue el máximo representante de la pintura barroca de Europa.

En 30 de mayo de 1640 falleció en Amberes y fue enterrado en la Iglesia de San Jorge.

Frans Snyders

Nació en Amberes en 1579, y murió en Amberes en 1657. Fue un pintor flamenco de animales y bodegones.

Relato del mito:

Afrodita, la diosa del amor, siente celos de la bella Psyque y le pide a Cupido que la enamore del peor hombre que haya. Pero Cupido se enamora de Psyque y se casa con ella.

En el cuadro aparece Cupido y otro mito. Parece que están subidos en un árbol con flores que le dan vida, ya que las hojas del árbol son muy oscuras.

Cupido está de espaldas, se le ven sus alas. El otro mito se le ve el rostro. Cupido está en la parte de arriba del árbol parece que esta trepando, el otro mito está parado, puede que descanse.

Aun así, Pysque se sentía sola porque Cupido, su marido, solo la veía por las noches y Cupido le dijo “Si te miro, nuestro hijo no será inmortal, será un mortal.”

Sus hermanas venían a verla, para que no se sintiera tan sola. Pero las hermanas se pusieron celosas de su casa y convencieron a Psyque de que si no podía mirar a su marido tendría que ser un monstruo.

Esa misma noche Psyque cogió una lámpara y miró a su marido mientras dormía. Cupido se levantó y se marchó. Psyque se desesperó, lo buscó por todas partes. Psyque cayó en un sueño mortal, entonces vino Cupido y se la llevó al Olimpo donde Júpiter la hizo inmortal.

Explicación de la escena que aparece en el cuadro:

Venus

Mitología y arte. Actividad del blog.

Pintado por: Bertel Thorvaldsen.
Año: 1525.
Venus representa en la carta el deseo de unión y de relación, la búsqueda de belleza, armonía y perfección, así como de los ideales que perseguimos en la vida para lograr que ésta sea más verdadera, justa y equilibrada. Allí donde se encuentra Venus en la carta es donde tratamos de ser más complacientes con los demás, donde desarrollamos mejor la capacidad de apreciar, valorar, amar y ser amados, y donde se esconde algo que nos puede servir de gratificación. Venus nunca pide las cosas de forma gratuita, sino que siempre espera algo a cambio, lo que puede generar desconcierto en los demás depués de tanta demostración de buenos modales, diplomacia y atención hacia los demás.
En cualquier caso, la Casa donde se encuentra Venus es el ámbito de la experiencia donde podemos exhibir nuestro mejor gusto y nuestra consideración por los demás. No olvidemos que Venus tiene que ver con las relaciones interpersonales, en las que cada una de las partes obtiene algo positivo de la relación.
Venus busca siempre la perfección y la belleza, y tiene unas expectativas muy altas acerca de la vida y de las experiencias asociadas con la Casa en que se encuentre (si es la VII, por ejemplo, habrá muchas esperanzas puestas en el matrimonio; si es la IX, puede haber una excesiva idealización del conocimiento o de los viajes). Sin embargo, la Casa donde está Venus puede ser escenario de las mayores decepciones, debido a las altas expectativas depositadas en ese ámbito de la vida.

Trabajo del crédito de sintesís

Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders: Guirnalda de flores y frutas. Museo del Prado

Bíografia: Pablo Rubens

Jan Rubens, su padre, era abogado y funcionario municipal en Amberes. Cuando se convirtió del catolicismo al calvinismo tuvo que abandonar Flandes para exiliarse en Siegen (Alemania), donde nació Pablo Rubens. A la muerte de su padre en 1587, su madre regresó con sus hijos a Amberes y volvieron a convertirse al catolicismo.
La escasez económica lo llevó a trabajar como paje para la corte hasta que decidió hacerse pintor. Su primer aprendizaje artístico fue hacía 1591, con Tobias Verhaecht, un pintor flamenco de paisajes. Después, se formó en el taller de Adam van Noort y en el de Otto van Veen. Todos ellos eran pintores flamencos menores, influidos por el manierismo del siglo XVI de la escuela florentino-romana.
En 1598, a los 21 años, concluye su formación superando el examen de maestro ante la Guilda de San Lucas de Amberes y viaja a Italia para ampliar su formación artística estudiando las obras del Renacimiento. En Venecia se sintió atraído por las obras de Tiziano, Veronés y Tintoretto, que tendrán gran influencia en su producción. Allí conoció a un noble que le recomendó para trabajar en la corte del duque de Mantua, Vincenzo Gonzaga, quien lo contrató durante un periodo de nueve años.
En 1608, el delicado estado de salud de su madre le obligó a regresar a Amberes. Allí se casó con Isabella Brant en 1609, fue considerado el pintor más importante de Flandes y requerido
como pintor de corte del archiduque austriaco Alberto y de su esposa, la infanta española Isabel, que gobernaban los Países Bajos como virreyes al servicio del rey de España.
La fama de Rubens se extendió a todas las cortes europeas y recibió tantos encargos que tuvo que crear en su casa un gran taller, en el que él sólo realizaba el boceto inicial y los toques finales, mientras que sus aprendices se encargaban de las fases intermedias.

Mito de Cupido:

Érase una vez un rey y una reina que tenían tres hijas, de las cuales la menor, llamada Psique, era la más inteligente y bella.

Tantas eran sus virtudes que despertó los celos de Venus, la diosa del amor y la belleza, quien decidió mandar a su hijo Cupido a herirla con una de sus flechas, para que se enamorara del peor monstruo de la tierra.

Cuando se disponía a cumplir la orden, Cupido se pinchó accidentalmente con una de sus flechas y al instante quedó perdidamente enamorado de Psique.

Tan grande era su pasión que decidió pedir ayuda a Apolo, el dios de la luz y la verdad, para ganar su amor, quien hizo desaparecer de inmediato a todos los demás pretendientes.

El rey, intrigado por esta situación, también pidió consejo al dios Apolo, quien le recomendó que la llevara a la cumbre de una montaña para que un dios la desposara.

Como no era bueno contrariar a los dioses, a pesar del dolor por tener que separarse de su hija, los padres cumplieron con su mandato.

Cuando Psique se quedó sola, lloró desconsoladamente hasta quedarse dormida. Cuando despertó, se encontró recostada sobre una alfombra de hierba fresca, en el jardín de un magnífico palacio, escuchando una voz que le decía que ese palacio era suyo y que podía disponer de todo lo que había.

Sin saberlo se había convertido en la amada esposa de Cupido, quien sólo la visitaría por las noches, para que Psique jamás pudiera ver su rostro, porque deseaba ser querido como un hombre y no como un dios.

Si alguna vez su curiosidad la vencía, ambos se separarían para siempre, porque donde hay amor no debe existir la desconfianza.

Pero como Psique se aburría durante el día, quiso que vinieran sus hermanas a visitarla, deseo que su esposo le concedió, aún sospechando que no sería una feliz decisión.

Al ver la felicidad y la opulencia en que vivía Psique se apoderó de ellas la envidia y decidieron urdir un plan para arruinarle la vida.

Apelando al hecho que Psique nunca había visto a su marido, sus hermanas le llenaron la cabeza de dudas y recelos, forzándola a descubrir su rostro mientras dormía y a llevar un cuchillo por las dudas.

Fue así como una noche Psique se atrevió a iluminar su semblante con una lámpara, quedando maravillada por la gracia y belleza de Cupido, que al ver la luz se despertó, decidiendo marcharse, por no haberse respetado su condición.

En su desesperación, Psique pidió ayuda a los dioses, quienes le dijeron que tendría que pedirle perdón a Venus, la madre de Cupido, a quien sin saberlo había ofendido.

Venus la despreció, sin embargo le dio una oportunidad; tendría que pasar tres duras pruebas, que eran más que imposibles de realizar, pero que Psique logró cumplir con la ayuda de la naturaleza, que la quiso ayudar.

Venus la acusó de hechicera; y deseando vencerla, la sometió a una última prueba aún más difícil. Debería bajar al Averno y llenar un cofre con una parte de la belleza de Proserpina, deidad de vida, muerte y resurrección y base de un mito de la primavera.

Sabiendo que eso era más que imposible, Psique decidió suicidarse arrojándose desde lo alto de una torre. Pero antes de caer al vacío escuchó una voz que le prometió guiarla durante su travesía; pero con la condición que una vez que se llenara el cofre con la belleza de Proserpina no debería abrirlo jamás.

Psique hizo todo lo que le aconsejó la extraña voz, pero un deseo vehemente de curiosidad la obligó a abrir el cofre.

Cuando la caja se abrió, un sueño mortal la invadió y se desplomó sobre el camino como fulminada por un rayo.

Cupido, que la había estado buscando, la encontró, pudo volver a encerrar el sueño en el cofre y después la despertó con un beso.

La alzó con suavidad y levantó vuelo llevándola con él hasta el monte del Olimpo, donde Júpiter, dios del firmamento los unió oficialmente en matrimonio para siempre.

Explica el cuadro:

Yo en el cuadro lo que veo es como una enredadera de flores diferentes con Cupido arriba y un individuo inquietante por abajo. Cuando miras el cuadro te transmite amor, no se será que Cupido es un niño y es tierno es un cuadro especial que transmite energía y amor. Cundo lo miras te relajas y te concentras en encontrar algún error en la pintura, una cosa casi imposible, ya que el cuadro está precioso.

Nacimiento de Venus

Biografia:
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado porGiorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primerRenacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.
Relato del mito:
Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijoCrono y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.
Explicar el quadro:
El nacimiento de Venus 1482-1484 (en italiano: Nascita di Venere), es una pintura de Sandro Botticelli (1445 - 1510). El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 384,5 centímetros de alto por 585,5 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi, Florencia.

Mitología y arte

Breve biografía del pintor

Fue un pintor barroco. Su destacado estilo enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica…

Se calcula que llegó a pintar unos 3.000 cuadros.

Relato del mito representado

Eurídice, la mujer de Orfeo, estaba paseando cuando una serpiente le picó y murió. Orfeo al enterarse va hacia el inframundo donde tendría que convencer a Plutón y Perséfone para que le devolvieran a su mujer, pero para llegar a el inframundo tenía que cruzar por un rio que separaba el mundo de los vivos con el de los muertos y para pasarlo tenía que convencerá el guardián del rio, al cual convenció con su música. Una vez en el inframundo Perséfone y Plutón le dijeron que se la podía llevar pero con una condición que no mirara atrás y el acepto pero en el último momento se giro hacia atrás y Eurídice desapareció para siempre dejando a Orfeo sin esposa.

Explicación de la escena que aparece en el cuadro

Orfeo ha bajado al Hades (el infierno) y con su música y canto, ha convencido a Plutón y Perséfone, reyes de lo subterráneo, para que se pueda llevar a Eurídice. Tiene una condición, que es no mirar atrás, sino ella desaparecerá para siempre, así que en este cuadro, se representa a Plutón y Perséfone, vestidos de negro como subterráneos que son, con su perro mutante de tres cabezas, Cerbero, a sus pies. También se ve a Orfeo, con su corona de laurel y la lira a cuestas, cómo se lleva a Eurídice nudista, con solo una tela que como en todos los cuadros de la época, tapaba lo que se veía más de la cuenta.

Crédito de síntesis

Trabajo síntesis castellano

Pintura de Medusa

Autor: Caravaggio

Año: 1597

La Galería de los Uffizi de Florencia y sus pinturas

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610.

Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del

Barrocco. Fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Desde el principio de su estancia romana rechazó la característica belleza ideal del Renacimiento, y eligió el camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del natural.

Mito de Medusa

En la mitología griega, Medusa era un monstruo femenino del inframundo, que convertía a piedra a aquellos que la miraban. Fue decapitada por Perseo un semidiós, quien después usó su cabeza como arma hasta que se la dio a la diosa Atenea para que la pusiera en su escudo, la égida. Desde la antigüedad clásica, la imagen de la cabeza de Medusa aparece representada en el artilugio que aleja el mal conocido como Gorgoneion. Las tres hermanas gorgonas —Medusa, Esteno y Euríale— eran hijas de Forcis y Ceto, o a veces de Tifón y Equidna, en ambos casos monstruos tónicos del mundo arcaico.

Mito de Perseo

Perseo es un semidiós de la mitología griega, hijo de Dánae y Zeus.

La belleza de Danae hizo que Polidectes también cayera enamorado de ella. Pensando que el joven Perseo podía ser un estorbo en sus planes intentó librarse de él mediante una estratagema. Ésta consistía en hacer creer a todo el mundo que pretendía conquistar a la princesa

Hipodamía. Polidectes pidió a los habitantes de la isla que le entregasen un caballo cada uno c

omo presente para poder ofrecer como regalo a la princesa. Al no tener ningún caballo que ofrecerle, Perseo le prometió traerle la cabeza de Medusa, una de las tres Gorgonas que podía convertir en piedra a los hombres sólo con su mirada.Sin embargo, Zeus decidió ayudar a su hijo por lo que pidió a los dioses Atenea y Hermes que le prestaran su ayuda. Hermes le dio una hoz

de acero con la que poder cortar la cabeza de Medusa mientras que Atenea le regaló un brillante escudo y le aconsejó sobre las tareas que tendría que realizar

Explicación del cuadro

El cuadro es la cabeza de Medusa, representa que es el escudo de Perseo que utilizaba para ir a luchar, Perseo mató a medusa y le dijo a Atenea que le plasmara esa caveza en su escudo, así cuando luchaba con sus contrincantes, al mirar al escudo se petrificaban. Este cuadro pintado por Caravaggio se ve la cabeza de Medusa cortada y con serpientes por pelo, alrededor se ve la estructura del escudo de Perseo, Caravaggio representa a Medusa con la cabeza cortada y con sangre, su cara representa un aspecto de terror, como se quedaban sus contrincantes a mirar-la a la cara.

Actividad del blog. Mitología y arte

<!--[if !supportLists]-->1) <!--[endif]-->Selecciona una pintura en la que esté representado un mito grecorromano. Elabora una entrada en el blog. Ha de cumplir los siguientes requisitos:

<!--[if !supportLists]-->a) <!--[endif]-->Imagen de la pintura (ha de constar al pie de la imagen el nombre del pintor, el año y el Museo donde se encuentra).

<!--[if !vml]--><!--[endif]-->

Pie de la imagen: Muchacha Frente al Espejo.

Nombre del pintor: Pablo Ruiz Picasso.

Año:1931.

Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York.

<!--[if !supportLists]-->b) <!--[endif]-->Breve biografía del pintor (unas 5 líneas).

Pablo Ruiz Picasso conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Mitología y Arte. Hades y Perséfone

-El regreso de Perséfone

-Frederic Leighton

-Museo del Prado

-1891

Frederic Leighton, presidente de la Royal Academy (PRA), nació el 3 de diciembre de 1830 y murió el 25 de enero de 1896. Era un pintor y escultor inglés. Leighton nació en Scarborough en una familia dedicada a los negocios de importación y exportación. Estudió en la University College School, Londres. Vivió en París desde 1855 a 1859. En 1860, se trasladó a Londres. En 1864 se convirtió en socio de la Royal Academy y en 1878 pasó a ser su presidente (1878–96).

Un día Perséfone se encontraba recogiendo flores con sus amigas las ninfas, Artemisa y Atenea, y cuando iba a coger un lirio, apareció Hades abriendo una grieta en el suelo y se la llevó.

A partir de entonces, Perséfone se convirtió en la dios de los Infiernos. Aparentemente, el rapto se realizó con ayuda de Zeus, su padre, en ausencia de Deméter, su madre, que en saber del rapto de su hija dejó de cuidar de la tierra y las flores se marchitaron y la tierra se volvió estéril. Zeus, arrepentido, le ordenó a Hades que devolviera a Perséfone, pero ya no era posible porque Perséfone comió un grano de granada, y si pruebas un bocado de cualquier producto del Infierno debes quedarte en él para siempre. Zeus decidió que durante medio año se quedara en el subsuelo junto a Hades y durante la otra mitad estuviera con su madre sobre la tierra, mientras Deméter prometiera volver a cuidar la tierra.

En el cuadro de Frederich Leighton aparece en momento en el que Perséfone, tras aceptar la condición de pasar una mitad del año con Hades en el subsuelo y la otra mitad con Deméter, su madre, en la superficie de la tierra, vuelve a la superficie y se reencuentra con su ella tras estar buscando a su hija desesperadamente y ir a hablar con Zeus una y otra vez para suplicarle que volviera.

MITO ROMANO.

Venus, Ceres y Baco.
Autor: Peter Paul Rubens
Fecha: 1613 h. 
 Museo: Gemäldegalerie de Kassel

Peter Paul Rubens:

Fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su destacado estilo enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapicerías. Se calcula que llegó a pintar unos 3.000 cuadros gracias, en parte, a los miembros de su taller que, al parecer, trabajaban en cadena.

La obra deriva de una máxima popular recogida por el dramaturgo Terencio: "Sine Cerere et Libero (ie Bacchus) friget Venus" -sin comida ni bebida el amor se enfría-. La figura de Venus, que es la diosa del amor, recibe las ofrendas de Baco -dios del vino- y Ceres -diosa de la Tierra-. 

Los personajes se ubican en un reducido fondo de paisaje, recibiendo un potente foco de luz procedente de la izquierda que resalta las claras tonalidades de sus pieles, contrastando con el azulado fondo y el manto rojo sobre el que se posa Venus. Las figuras están inspiradas en la escuela veneciana.

Actividad 3. Crédito de síntesis.

Nombre: Prometheus.

Artista: Gustave Moreau.

Fecha: 1868

Museo Actual: Museo Gustave Moreau.

MITO:

Cuenta la leyenda griega que existía primero el caos y oscuridad, entonces la primera generación mística creo las razas de los Titanes, Ciclopes e Icaronticos, donde Prometeo era uno de los Titanes, al igual que Kronos (el que engendraba a los Dioses y luego se los comía, para que no lo destronara), Epimeteo (hermano de Prometeo) y Atlas (al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros los pilares que mantenían la tierra separada de los cielos).

Zeus escapo gracias a su madre de ser comido por Kronos, luego ya grande le declaro la Guerra a los Titanes donde Prometeo estuvo del lado de los Dioses.
Luego de ganar la guerra los Dioses mimarían a Prometeo. recibiendo de ellos un lugar en la montaña Olimpo y el poder vivir en el palacio de los Dioses, Zeus con la ayuda de Prometeo consiguió el poder del mundo, tras vencer a su tiránico padre Kronos. Siguiendo la lógica de la evolución, la raza que sucedería a los Dioses, en cuestión de tiempo, debería combatirlos y destronarlos. Pero esta raza serian los hombres. Y la lucha seguiría hasta hoy sin que, evidentemente, la humanidad venza aun a la divinidad...

el nacimiento de venus

Nacimiento de Venus
Autor:Botticelli
Fecha:1485 h.
Museo:Galería de los Uffizi
Características:172´5 x 278´5 cm.
Material:Témpera sobre lienzo
Estilo:Renacimiento Italiano

Actividades del crédito de síntesis de 1ESO

Salimos del instituto. Hacía un día espléndido.Íbamos todos preparados, con las mochilas, gafas de sol, bañadores puestos. Bajamos por la carretera y cruzamos la vía del tren corriendo con miedo a que un tren nos pillara. Seguimos andando hasta llegar a la playa. Al llegar nos preparamos para hecer kayac y submarinismo.Sólo los de primero A, porque los de la B se quedaban en tierra a hacer una actividad de naturales.
Después de un buen tute de kayac y algunas personas de submarinismo, fuimos a comer a las toallas para secarnos. Después nos tocó a los de la A hacer lo de naturales y fuimos a buscar cangrejos. Llegó la hora de irnos.
Llegamos a la Torre del puerto, después de un buen rato andando por las grandes y largas playas de Cambrils. Todos teníamos mucha hambre y algunas personas al llegar se compraron un helado. Al rato llegó el guía y nos estuvo explicando cosas sobre los piratas. Nos fijamos que la Torre es muy grande y bonita. Los colores son marrones por las piedras y los muros son muy gruesos.
Después nos fuimos a la oficina de turismo, donde nos esperaba una señora que nos haría de guía. Estuvimos en la zona del Mollet y el Sorral, donde hay mucha luz, con edificios altos y bajos y, cómo no, el olor a sal y pescado. También estuvimos en el puerto donde se oían las barcas chocar y el sol brillando en el agua.
Al fin nos fuimos cada uno a su casa.

Joel Martínez, Joel Ginés, Bertin y Claudia

Visita a la Torre del Port de Cambrils

La primera actividad que hicimos fue la búsqueda de seres vivos vertebrados e invertebrados por la playa. Fue una actividad divertida y a la vez educativa porque solo con esa actividad podríamos hacer muchos trabajos:
En castellano redacciones, igual que en catalán; en naturales, los animales; en matemáticas, las longitudes, y en sociales, el clima. Nuestro grupo base trabajó muy bien en grupo y nos lo pasamos muy bien. Después de una hora, los profesores y profesoras nos dijeron que nos teníamos que ir hasta el puerto de Cambrils.
Pasamos por los humedales verdes y abundantes. Más tarde, caminamos por el paseo marítimo pasando por el pino redondo tan característico del pueblo por su vejez, su altura, y por lo bonito que es.
A continuación del pino redondo caminamos un poco más y por fin llegamos a nuestro destino, el puerto. Mi grupo clase no tocó primero las actividades del puerto con la guía Raquel, que fue la que nos explicó toda la historia del port, del Sorral y de Cambrils en general. Cuando acabamos todas las explicaciones que nos hizo la chica tan amable, fuimos a la torre.
En el interior de la torre, escuchamos todo sobre los piratas y su vida. Había tres pisos, en la primero, explicaban en plafones cómo eran los barcos, casos de piratas feroces que devoraban el mar, diferentes estilos de velas etc.
En la segunda planta, los objetos, utensilios y armas que hacían para luchar contra los otros piratas o embarcaciones.
En la tercera y última sección, estaba el mirador que estaba formado por varias ventanas que daban al puerto y a las casas de los alrededores.
Ya era casi la hora de marcharse cada uno a su casa y de despedirnos hasta mañana por la mañana en el instituto, como cada día.

Aintzane, Maria, Dannhy y Gabriel