Últimas Tardes Con Teresa de Juan Marsé. Los Amigos.

Mapa digital, Lugar de nacimiento de los escritores de la antología

Representación de una escena

Comentario de texto: Un perro andaluz

Un perro andaluz es un filme surrealista puro, ya que nos encontramos sumergidos en un mundo de sueños. Siguiendo la idea de Freud, reproducir el mecanismo del sueño, donde la causa-efecto queda afectada y aparece una distorsión del tiempo. Podemos interpretar la obra como un discurso para mostrar sus deseos y volcarlos a la realidad.

Esta obra fue creada por Buñel con la colaboración de Dalí, ambos de la generación del 27 y conocidos en la residencia estudiantil de Madrid. Muchos, afirman que el significado de Un perro andaluz es un “insulto” para burlarse de su compañero Lorca y su homosexualidad, Lorca también es de la residencia estudiantil de Madrid.

Para resaltar, la obra de Buñuel y Dalí se basa en asociaciones inconscientes, semejándose a una poesía visual. La película está en blanco y negro, los personajes no hablan y solo se escucha una música de fondo, lo cual nos dificulta la interpretación de la obra y el aumento de especulaciones.

En primer lugar, la película da comienzo con un hombre sosteniendo una navaja de afeitar y en ese instante de tiempo, corta el ojo de una mujer. Podemos interpretar esta escena como la privación de los instintos de la mujer, también como un símbolo de odio y envidia hacía la mujer o el más simple como la ceguera.

En segundo lugar, la segunda escena aparece un ciclista con ropas infantiles y una caja pequeña, lo cual puede darnos un signo de inmadurez. Luego el ciclista cae y muere, en ese momento le observa una mujer desde la ventana y deja caer el libro que estaba leyendo, ella corre hacía él y le empieza a besar, como acto de pureza y adoración. Después pone las ropas del ciclista en su cama y revive. En el momento de su resurrección le aparecen en la palma de su mano gran cantidad de hormigas, lo que podemos interpretar como un miembro que se le ha quedado dormido o según Dalí, el despertar del instinto del sexo.

En tercer lugar, el hombre responde acosando a la mujer e intentado persuadirla, cosa que no consigue y la mujer le rechaza. En ese momento, el hombre consigue alcanzarla y empieza a manosearle los senos, lo cual nos muestra un símbolo de lujuria, también representado en la cara del ciclista.

Sin embargo, la mujer escapa y el hombre para alcanzarla avanza hacía ella tirando de dos hombres muy parecidos, podemos decir que son hermanos, junto con dos pianos, donde encima hay dos burros muertos. Esta escena, puede significar la frustración sexual por no alcanzarla y los burros muertos un sentimiento de putrefacción. Después, aparece un hombre, que castiga al ciclista de cara a la pared y haciéndole reflexionar sobre sus actos impulsivos, ya que estaban fuera de lugar. Instantes después, el ciclista se encuentra de nuevo con la mujer y esta vez él reaparece sin boca, es decir, se ha quedado sin deseos.

Para finalizar, la mujer se encuentra con otro hombre en la playa y se enamora de él. Entonces forman una pareja normal, paseando juntos en la orilla del mar, donde encuentran las ropas infantiles y la caja del ciclista que acto seguido lo desechan. En el final de la escena aparecen el hombre y la mujer muertos, devorados por insectos y enterrados en la arena, donde el hombre esta abatido y la mujer mirando hacía el cielo formando una composición que recuerda “El Angelus” de Dalí.

En mi opinión, el surrealismo que contiene la obra de Dalí y Buñuel es un nivel más alto que los demás que yo haya podido observar o estudiar, esto me lleva a justificar que las interpretaciones que he realizado no sean del todo correctas o se alejen del significado que querían expresar Buñuel y Dalí. Cabe destacar que la simple presencia de la música como único sonido en la obra puede dar más versatilidad a la hora de interpretar el significado de la obra y llegando a la conclusión de equivocarnos y darle más significados de los que podría tener. La experiencia de interpretar ha sido difícil ya que estaba analizando un terreno muy abstracto y surrealista. En esta actividad la información sobre el surrealismo ha sido clave ya que sin él no podría haber dado sentido a las escenas inconscientes de Buñuel y Dalí.

Biografía: La Poncia

La Poncia es una mujer que viene de un linaje no muy próspero, es decir que su familia era pobre y pasó una infancia normal pero, con algunos días de miseria y dificultades. Llegando a su edad media, entre los 25 y 30 años conoció a Bernarda y empezó a trabajar para ella a cambio de un sueldo que le permitiese vivir y valerse por si misma. Poncia trabajó durante más de 30 años para Bernarda, situándonos a la edad de 60 años que tenía Poncia.

Ella llegó a darse cuenta de que las cinco hijas de Bernarda, todas ellas sin hombres ya que las tenía en casa encerradas y más aún en tiempo de luto por la muerte de su padre, desencadenarían una tormenta muy problemática en el futuro. Al trabajar tantos años para Bernarda, Poncia descubrió el carácter de Bernarda, que era muy dominante, malvada, egoísta y muy tozuda a la hora de entrar en razón, ya que ella, según decía, siempre hacía lo correcto, nunca se equivocaba y odiaba que los vecinos hablaran mal de ella pero, por contra parte, ella los espiaba. Poncia en los días de luto llegaba a tener tanta hambre que sus instintos la guiaban a hurtar la propia longaniza de la casa junto a otra criada más joven.

Puede parecer extraño, pero Poncia se preocupaba por las hijas de Bernarda aunque sólo fuera un poco, les contaba sus experiencias e incluso llegó a advertir a Adela de que dejará de llamar la atención de Pepe, que todo eso podría acabar muy mal.

Poco después, Poncia decidió avisar a Bernarda de los problemas que tendría con Pepe el Romano ya que Adela seguía relacionándose con él en secreto, no es de mucho saber que Bernarda ignoró todo lo que Poncia le dijo ya que según ella, allí no pasaba nada malo y sus hijas nunca se le rebelarían jamás.

Llegamos a la noche, donde estalla el problema y Bernarda dispara a Pepe con intención de matarlo. Pasado este acontecimiento, Adela frustrada por perder a Pepe, el amor de su vida decide suicidarse, acabando así con la predicción de Poncia sobre la tormenta. Después de este evento tan trágico, Poncia pasará el resto de su vida sirviendo a Bernarda y cuidando a sus hijas que ahora eran cuatro y no cinco.

Descripción: Adela y Martirio

Martirio es una de las hijas de Bernarda y tiene 24 años, es una mujer muy reservada y que se ha dejado oprimir por su madre. La pobre Martirio no se ve así misma bella sino más como fea que antes, en la obra se la nota distante frente a los hombres, pero en realidad le gustan. El problema es que ella no está de acuerdo en la manera de pensar de los hombres de su época, que van guiados por las tierras y el dinero. Luego tenemos a Adela la hija más pequeña de Bernarda que tiene 20 años, tiene un carácter muy impulsivo y es muy bella. A diferencia de Martirio, ella prefiere lanzarse hacía su amado Pepe El Romano aunque sea el novio de Angustias, la hija mayor.

En ese momento, Adela tiene mucha iniciativa a la hora de la verdad y decide conquistar a Pepe expresando su amor por él. Más adelante, Adela mostrará un carácter de rebeldía hacía su madre porqué decidirá vivir en una casa alejada de su familia para que Pepe la visite cuando él quiera.

Martirio, por su propia cuenta, ama en secreto a Pepe ya que en la obra observamos una parte, donde Martirio esconde el retrato de Pepe que tenía Angustias. Martirio es una mujer muy cariñosa y protectora con Adela pero, ella no la acepta en ningún momento de la obra, incluso Martirio en ese entonces decide delatar a Adela para que no se meta en problemas, por tener relaciones con Pepe aún estando con Angustias, es decir Martirio se preocupa por Adela sin que ella llegue a entender sus acciones.

Para finalizar, vemos que Martirio no es capaz de rebelarse ni de tener la determinación que tuvo Adela para suicidarse ya que para ella no existía mejor hombre que Pepe en su corazón, también fue consecuencia de su carácter impulsivo y pasional hacía Pepe.

La Casa de Bernarda Alba - Acto 3 - Video

Descripción de mi Sinsombrero

Concha Méndez nació en Madrid 1898. Era poeta y una editora española. Junto a Maruja Mallo, y Margarita Manso, el grupo de mujeres más intelectual. Ellas, eran amigas de los hombres de la generación del 27, siendo tan amigos, que llegaron a viajar juntos. A parte de ser poeta, también fue, tal y como he dicho antes, era editora. Fundó, juntamente con su marido, una imprenta llamada “La Verónica”, la cual editó para la gran conocida revista de esa época “Héroe”. Por culpa del exilio, tuvieron que viajar, tanto ella como los otros, hacia París, La Habana, y México, lugar el cual abrieron una imprenta donde editaban textos de amigos españoles. En 1994 publicó uno de sus mejores libros “Sombras y Sueños”, el cual permaneció en silencio, hasta que publicó su poemario, “Vida o río” en el 1976. Finalmente, Cocha Méndez falleció en México el año 1986. Su nieta, el año 1991, publicó unas memorias de Concha Méndez, grabadas en cintas, relatando su vida.

Descripción de Bernarda Alba

Durante el transcurso de la obra de el libro “la casa de Bernarda Alba”, podemos encontrar

diferentes personajes, los cuales todos son mujeres. Los personajes principales son: Poncia, Bernarda, Martirio, Magdalena, Angustias, Amelia, Prudencia y Adela.

Texto Argumentativo-Trabajo Cooperativo Miquel-Marcel

Nos encontramos en una época en la cual las mujeres no fueron reconocidas por sus méritos y por lo tanto fueron ignoradas completamente. Este conjunto o grupo de mujeres se las llamaba “Las Sin Sombrero” que eran chicas con mucho potencial intelectual pero la sociedad de esa época las ignoraba y las rechazaba. Esta época es conocida como la generación del 27.

En la generación del 27 podríamos considerar que las sin sombrero eran más o igual de inteligentes y capacitadas que los hombres. Entonces, la pregunta principal es: ¿Por qué no fue reconocida su valía? Profundizando un poco en este tema, podemos observar que Las Sin Sombrero, tuvieron éxito en sus carreras, puesto que todas ellas, posen carreras de igual o mayor peso que los estudios de la mayoría de los hombres, en ámbito literario y poético. Muchas personas afirman que las mujeres de esa época no fueron reconocidas dado a las normas establecidas de la sociedad, ya que tenían por imagen de mujer: persona encargada de criar a los hijos y hacer las tareas de casa. Entendían a la mujer como persona que no podía alcanzar el derecho a trabajar y mucho menos igualarse a los oficios como pueden ser poetas, escritoras, etc… Un ejemplo de una de las mujeres de esa época, que fue atacada en la Puerta del Sol de Madrid, a base de tirarles piedras por exponer sus obras y como la gente no aceptaba que esa obra tuviera mejor calidad o igual que la de un escritor famoso reaccionaban de esta manera.

En mi opinión, este tipo de mujer estereotipada y despreciada por la sociedad no es correcta, puesto que todos tenemos igualdad de condiciones a la hora de ser o llegar a ser algo en esta vida. También es verdad que en la generación del 27 no había este tipo de pensamientos demócratas y igualitarios para la mujer.

Para contrastar, los hombres de esta época no pensaban igual que las mujeres y algunos no soportaban la idea de que una mujer fuera igual que ellos en términos de trabajo y estudios. En este caso, como las mujeres siempre han mantenido el papel de hacer las tareas de casa y criar a los hijos y los hombres trabajar, para ellos supuso un cambio muy brusco y no pudieron aceptarlo.

En conclusión, las mujeres de la generación del 27 merecían ser reconocidas y tener un hueco en la sociedad como la mayoría de los hombres, puesto que su valía no fue reconocida por culpa de los estereotipos de esta época. Los hombres tendrían que haber aceptado que las mujeres también son inteligentes y pueden llegar a ser muy importantes para la sociedad. Es una pena que no llegaran a ser reconocidas dado el increíble potencial que tenían todas “Las sin Sombrero”. También cabe añadir que nos hemos dado cuenta de que todas las humillaciones que sufrieron estas mujeres al intentar demostrar que tenían el mismo derecho que todos a formar parte de la literatura y poesía de esa época.

Texto argumentativo: Libertad y Autoridad

En la obra de “La casa de Bernarda Alba” encontramos rasgos significativos de autoridad y sentimientos de libertad en muchos de los personajes de esta obra como por ejemplo; las hijas de Bernarda que quieren conseguir salir de casa para tener relaciones con hombres o simplemente investigar el mundo exterior ya que su madre, Bernarda no les deja salir de casa bajo ningún concepto por ciertos motivos de protección, los cuales sus hijas no pueden entender y no desean que Bernarda las siga oprimiendo y gobernando de esta manera.

Biografía de Pepín Bello

Pepín bello era un dandi sin dinero, con unos ideales de demócrata liberalista. Nació el  13 de mayo de 1904 en Madrid. Era una persona con un don para la amistad. Sin embargo, él no acabo ninguna carrera ni tuvo oficio alguno, ni pintor ni escritor.

Su personalidad era muy peculiar ya que siempre le gustaba decir lo que tenía que decir en ese momento o sino prefería callar la boca antes que hablar, era fumador y bebedor en buen gusto. Una de sus amistades fue con un oficial Zaragozano, que le podía sacar de cualquier problema que podría llegar a tener. Él como otros muchos odiaba esa Llamada Guerra Civil.

Pepín tenía un gran afecto por su madre, ya que la definía como que ella era la persona que unía a la familia y les ayudaba a seguir adelante. Su madre les crío con libertad, en la llegada del bachillerato su madre decidió que tenían que cursarlo.

Entonces, empezó su relación con Luis Buñuel, Federico García Lorca y Salvador Dalí. Federico era el que tocaba el piano con la mejor soltura posible, entonces Salvador Dalí le enseñaba a Pepín sus obras, Pepín las definía como obras de arte.

Describían a Pepín como un líder racional, cabe destacar que también tenía sus pequeñas manías, a Pepín le gustaba ser el líder. Tuvo una amiga Argentina, la cual aviso a Pepín de la muerte de Lorca.

Pepín fue Delegado del Ministerio de fomento, a menudo recibían visitas, era un pabellón que no tenía cosas muy interesantes, pero era muy bonito. La única vez que ganó dinero fue en la Exposición Universal. Después de ese evento les llamarían la Generación del 27.

La Generación del 27 constaba de todas las personas que estaban en la residencia y era amigos de Pepín Bello, el aquel entonces todos le apreciaban mucho. Tenemos un dato importante de que Pepín llego a torear e incluso a matar el toro.Cuando murió Ignació, Federico hizo una de sus mejores obras, dedicada a él, el llanto.

Al finalizar la guerra, la economía familiar se hundió y Pepín tuvo que volver para ayudar a su familia, ese fue el desencadenante de abandonar la residencia y sin amigos avanzo hacía su destino, ayudar a su familia. Los años de Pepín en Burgos fueron de trabajo muy duro, había hecho muy pocos amigos, esa estancia en Burgos fue peor que la guerra sin amigos.

Una vez en un Buffet Italiano se encontraba Pepín y mucha gente de izquierdas, los cuales iban en contra del franquismo y a veces hablaban tan fuerte que les tenían que mandar callar. Pepín creció sano, muy saludable, curioso, con mucha capacidad y memoria, cabe destacar que Buñuel siempre le sacaba uno o dos licores de ventaja.

Pepín tuvo unos cuantos romances con unas mujeres muy bellas, pero el matrimonio no entraba en su manera de vivir, las mujeres que conoció por ejemplo fueron: Araceli Durán, las hermanas Fórmica y la misteriosa Miroslava.

Muchos se preguntan como Pepín consiguió sobrevivir si apenas hacía nada, salía de juerga con Buñuel y intento un negocio ruinoso de cine para coches, pero sigue el misterio de como se mantenía Pepín en esa época, muchos piensan que tenía sus propios recursos, otros que la familia le daba mucho.

Pepín estaba por todos los lados en reuniones de más de 10 personas, las cuales tenían que pedir permiso o sino podían estar en peligro, también visitaba a estudiantes e interpretaba obras de teatro. Pepín siempre hablaba del presente muchos decían que no parecían estar hablando con una persona mayor.

Audio discurso argumentativo en PodCast, Miquel Gómez y Daniel Castro

Relato de ficción (Miquel Gómez Virgili)

Continúa la historia: María da Visitaçao después de la muerte de Herbal. Empezó a escuchar una voz como si se le hubiera metido en la cabeza el pintor del que tanto hablaba Herbal en su historia. Entonces María da Visitaçao le preguntó si su trabajo era bueno o adecuado para ella o podría hacer otra cosa mejor que podría cambiar el mundo. Entonces, el pintor le respondió que podría dedicarse a pintar cuadros abstractos,imponiendo en ellos el arte gráfico y poniendo sus sentimientos en ellos. Entonces María da Visitaçao dejó su trabajo y se dedicó a pintar cuadros abstractos, que, por cierto,se hicieron muy famosos rápidamente porque su arte era hermoso y a la vez delicado. Pero,donde más triunfó ella fue cuando dibujó un cuadro donde representaba la historia y los sentimientos de Herbal en su pasado.Desde entonces ella no tuvo que preocuparse mucho por el dinero. 

Gracias al pintor ella descubrió un lado de la vida donde podía expresar las injusticias que tuvo que sufrir Herbal y ella disfrutaba mucho cambiando la manera de pensar de las personas con sus hermosos cuadros abstractos,su sueño se cumplió por fin cambiar el mundo aunque solo fuera en el aspecto del arte y todo gracias a Herbal y al lápiz de carpintero que en él se encontraba la voz de aquel pintor tan extraño y a la vez sensible que llevó a María da Visitaçao a las puertas de sus sueños más preciados: Cambiar el mundo. María da Visitaçao escribió un libro llamado Herbal te echo de menos... Con el que tuvo un éxito implacable debido a las palabras y expresiones tan bellas y emocionales por ese hombre llamado Herbal.

El viento comenzó a mecer la hierba.

Expediente laboral

Miquel Gómez

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